Calice in ceramica avorio ed oro con cristogramma IHS e decoro floreale - altezza 15 cm

Calice realizzato in ceramica con il simbolo IHS dipinto a mano sulla coppa. I bordi dorati del calice fanno da contrasto con il color avorio della superficie su cui sono dipinti anche dei decori floreali alternati ad una croce greca. L'interno della coppa è dorato.

Il calice è il vaso sacro utilizzato dal sacerdote per la consacrazione del vino durante la messa, gesto simile a quello compiuto da Gesù nell'ultima cena. Il calice, quindi, contiene simbolicamente il sangue di Cristo, per mezzo del quale tutta l'umanità è stata redenta.

IHS è un nomen sacrum che fin dal Medioevo ha un uso amplissimo nell'arte figurativa della Chiesa cattolica come Cristogramma.
La sigla IHS si configura come una trascrizione latina delle prime tre lettere che in greco compongono il nome di Gesù - Yesous (ΙΗΣΟΥΣ). Il fatto che la lettera eta assomigliasse ad una H ha dato avvio all'errata interpretazione che portò poi San Bernardino a vedere nelle tre lettere l'acronimo di Jesus Hominum Salvator.
La sigla, nella forma latina, compare per la prima volta nel III secolo fra le abbreviazioni utilizzate nei manoscritti greci del Nuovo Testamento, abbreviazioni chiamate oggi Nomina sacra. Oggi compare sempre associata alla croce e a raggi di luce. Molto spesso è rappresentata nelle ostie sacre o attribuita alle specie eucaristiche.

La croce cristiana è il simbolo cristiano più diffuso, riconosciuto in tutto il mondo. È una rappresentazione stilizzata dello strumento usato dai romani per l'esecuzione capitale tramite crocifissione, il supplizio che secondo i vangeli e la tradizione cristiana è stato inflitto a Gesù Cristo; è il simbolo di redenzione degli uomini. Per i cristiani la croce costituisce un ricordo della passione, morte e risurrezione di Gesù, fasi inseparabili di una sola vicenda. Perciò la croce: è principalmente un simbolo di speranza e di "negazione delle immagini sbagliate di Dio"; è un ricordo dell'invito evangelico ad imitare Gesù in tutto e per tutto, accettando pazientemente anche la sofferenza per amore.

I cicli produttivi per la realizzazione di questo pezzo unico avvengono a Deruta, uno dei borghi più belli del centro Italia, conosciuto a livello mondiale per la produzione di bellissime maioliche artistiche dipinte a mano.
La maiolica derutese raggiunge il suo massimo splendore nel corso del Cinquecento, quando ai colori basici verde e brunito si aggiungono l'arancio, il blu e il giallo, incrementando lo sviluppo e la diffusione dell'artigianato derutese nelle maggiori piazze italiane e successivamente in tutto il mondo.